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布鲁克纳第6-9交响曲多版本鉴赏之一 卡拉扬EMI版布7
与布鲁克纳其它几部交响作品的艰难历程相比，布7一问世就受到人们的欢迎，这其实很大程度上是因为中间慢乐章Adagio，布鲁克纳是把它作为瓦格纳“安魂曲”来完成的，此作构思于1881年，1883年完成，结稿日期是4月21日，瓦格纳于1883年2月14日去世，而Adagio的草稿完成于1883年1月22日，从日期上看与瓦格纳的去世并无关联，布鲁克纳自己解释，在开始写作时他心中已经预感到瓦格纳死亡的阴影，这个“阴影”使他在开始此乐章创作时就制定了乐章的主题，他在给他的学生菲力克斯·莫特尔的信中这样说：“一天回到家我突然感到悲哀，我想大师不可能活的很久了，这样我就得到了升C小调的Adagio主题”，事实也如此，第二乐章Adagio的挽歌主题贯穿始中，一开始就由被称之为“瓦格纳大号”来呈示，瓦格纳大号又称为“拜罗伊特大号”，是传统大号与圆号的混合，这恰是瓦格纳亲自设计独创的乐器，设计缘由是为它的不朽名剧《尼伯龙根指环》（1854年始创），这种乐器的音色暗淡深沉、浑厚，介乎于圆号的圆润与长号的庄严之间，在布鲁克纳之前，没有任何人在交响作品中使用过它，而这部作品用上了四只瓦格纳大号，我们会在Adagio开始的主题上听到它。
把注意力局限于第二乐章是远远不够的，第一乐章才是这部庞大作品的真正“主宰”和调性中心，内容非常丰厚，它几乎是用平静庄严的语调勾勒出人生之旅，调式丰富、情感真挚、色彩浓郁，情感上，集温馨、沉思、困惑、激动交织于一体，主题由小提琴的震音衬托，由大提琴和圆号以向上穿越两个八度开始这个绵延悠长的主题，这个主题的三和弦（1 5 1 3）够成整部作品的中心动机，它渐趋高昂，随后由小提琴、中提琴接过，在一个八度上继续，并形成乐队合奏，副部主题出现在2.33分，由双簧管与单簧管演奏出一条温馨又略带幻想色彩的旋律，这个副部主题内涵丰盈，同时富于情感性与思考性，长久绵延，并经由各个声部不断深化，至4.51分由弦乐再度呈现时已演化的极具温存色彩，不待停留便很快走向昂然，引出一个小高潮，不间断的在5.47分由弦乐以轻微端正的步态奏出第三主题，再一次引出一英雄般的高潮过后，进入这三个主题的展开部，它以对比、对置、对位化的模式演进，情感与音响性同时加深，一步步将演奏引向浓重、严峻、雄浑与刚健，思维空间进一步扩充，音响性、情感、思维被布鲁克纳有机交织于一体，不断地向英雄般的抒发迈进，又不断回归于人性的温暖和品味人生的曲折之中，典型的布鲁克纳方式，而在17.07分开始的、稳健的、不动生色的、渐进的高潮，则如生命之旅终于回归于一澄明的安颐所在，周边布满天堂般的光明与亮色！万物为之撼动摇曳、疲乏的心灵可在此得已长久的安歇，恰如英雄的复归！
第二乐章升c小调，开声就是用瓦格纳大号吹奏的挽歌主题，待完整呈示后，不经反复，立既与以一条和缓温暖的纯弦乐的对比性旋律（升c小调的关系大调E），这是一个建立在上行三度音的音型，脱胎于第一乐章中心主题，它与挽歌主题形成强烈的对比效果，完全从悲哀中脱离开来，用以与死亡对抗，它代表了布鲁克纳的精神所在，并发展成为这个慢乐章真正的精神主导，这个上行大三度音型后来在再现部形成一个全乐队合奏的巨大高潮。而最为感人的旋律出现在4.25分，在瓦格纳大号的悲伤旋律后，由大提琴和声伴奏，小提琴群再次演奏出令人心动的美妙旋律，氛围变的温馨而宁静，经过两次转调，再度进入葬礼音乐，曲式也同时进入到展开部，展开部是音乐变形与情感生华的过程，各种素材演化、模进、转调、变形，而情感也一步步推向纯净与升华，其中尤以挽歌主题与上行三度音得到强调，特别是对比性的上行大三度音型，一步步演进、拓展，直至发展成一巨大高潮，精神演化到无比的庄严与凝重，15.28分再现挽歌主题后，精神与情感以音乐的变形而陡然为之一变，上行大三度牢牢主宰了整个乐队，巨大的高潮撼天动地，震聋发聩，令人精神陡颤、振奋不已，像一个最终结局的完成，音乐再度复归于宁静之中，长笛如银、圆号沉挽、长号灿亮庄严，依次在空中划过，似乎为英雄的盖棺添威助色，之后，所有的声音都趋于宁静，只有天堂的花卉灵草环绕于英雄周边。
后两乐章不必详说，第三乐章的谐谑曲情趣为之一变，好像死亡从来就没有发生，显得热情、爽利，似乎是一番出自心底的欢娱与追逐，振颤如巨人的脚步，巨大的跺脚声甚至带有几分游戏与谐趣色彩，三声中部是哀痛的旋律，但很快又回到明朗的兴高彩烈中。第四乐章相对前三个乐章音乐性格不那么鲜明，音乐似乎是在回味第一乐章的主题旋律，并以与第五交响曲的赋格有几分类似的圣咏旋律与之相对比，尾声有一个巨大的高潮结束全曲，除此，音乐并未形成自身鲜明的个性特征，尽管卡拉扬与以明显的强调并做的足够好，仍难掩其“疏离感”。
看得出卡拉扬对布7情有独钟，据我所知，录音室版一生至少录了三次，此其一，七十年代还有一全集版，再就是著名的1989年绝版，此版于1970-1971录于 Jesus-Christus-Kirche, Berlin，演奏咋听不大像卡拉扬，听下去才觉得带有较明显的70年代风格，平衡性出色，演奏客观冷静，乐思足够细密、显得胸有成竹，织体浓密如织，处理上庄严稳健，感觉不出哪里有明显个性化，也并未有过于倚重音响性与效果化的弊端，追求的却是演绎的贴近与布鲁克纳精神本质的传达，演奏的“布鲁克纳味”很浓，在理解、演绎、音响三个方面都算得上正宗，属一流的版本，不足在音响效果上，除了音场宽度外，与卡拉扬惯长的录音比较，效果不是很出色，尽管经DSD数码重制，声音还是显“沉闷”，色彩暗了一些，当演奏至弱奏部分时，明显能感觉声音被“弱化”，不能说听着不过瘾，但在音效上不是很理想，我听不它比wav强在哪。
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楼主: gdyy223
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发表于 2025-4-21 08:54
