文：张可驹 常说好牌要留到后面，可是Melo Classic显然不这么想，官网预告肯普夫（Wilhelm Kempff）现场录音大套装的项目未久，国内第一批现货已经发出。 如标题所示，面对Melo这个让人爱恨交织的品牌，听完这套唱片我就想：我还是决定再爱你一次。
几年前，Melo预告要发行吉塞金的现场录音套装。结果，说得煞有其事，至今无影无踪。不知是否为了避免重蹈覆辙，本次该公司推出肯普夫的套装可谓一气呵成。在当下的唱片市场，19张cd的套装也就是个小包，为何9cd的《肯普夫现场录音集》称得上大套装呢？ 就是因为肯普夫的商业录音虽然不少，现场录音的发行却极为有限。Orfeo、Tahra、Music&Arts、CLAXL等公司的发行历来称为珍品，在东京现场演奏贝多芬《钢琴奏鸣曲全集》的套装更是长期以九张高价行市，当下罕有。 Melo原本就是发行肯普夫现场录音的主力，在Orfeo等公司的产品渐渐淡出唱片目录的背景下，Melo几乎每推出一批新唱片，其中都会有肯普夫的身影。有时是单张，有时是双张，这次居然来9cd的套装。曲目已然是期待值拉满，真正听到实物之后，深感这是名副其实的年初上王炸。 之后的一年里，如果有哪套唱片分量能超过它，我就很想看看了。当然，不同的唱片侧重点不同，至少在独奏家的范畴之内，应该是如此。 这套唱片的珍贵之处，当然在于它的规模，同时我们也应当惊奇Melo居然找到了如此白热化的内容去填满9张cd的空间。三分之二的内容是协奏曲，不到三分之一的内容是室内乐，还有一张多一点的篇幅是独奏录音。绝大多数是cd时代的首发录音，极少部分出过cdr。
两天听完，很奇妙的听感是：通常连续听这么多，要么感到演奏有魅力，但人听得疲惫，要么演奏没有那么饱满致密的能量，但风格舒服而不时有各种趣味，让人开心地听下去。肯普夫这套却是从头至尾，几乎都是高能的极限，可当你听完之后，会好奇，啊？九张唱片已经结束了？怎么这么快？ 这就是肯普夫，在他这边，高能的极限也是自然的极限。那样深层的完成度，不取决于大宗师是否偶尔手滑，而是将无懈可击的通透质感，融于自然性的万千层次，毫无阻碍地贯穿于演奏的细枝末节。 呈现古典杰作的简洁凝练之魂，肯普夫让一切水到渠成，仿佛无可更改的自然现象。与此同时，钢琴家刻画乐句再次让我们记起西贝柳斯对他的评价：“人”的形象高于“演奏”的形象。充满生命力的分句、呼吸与整体的人性情感的塑造。 但此时，你又会否好奇：这样的现场演奏，同我们先前所熟悉的钢琴家的商业录音有怎样的不同呢？毕竟我们选择现场录音，都希望得到“现场的馈赠”。这方面，恰恰蕴含了肯普夫演奏中最微妙的变化之一。 某些宗师演绎者，在现场和录音室里几乎判若两人，如博列特，其实鲁宾斯坦也有一点。另一些人差别也大，但没有那么明显，阿劳是典型的，巴克豪斯和米凯兰杰利亦然。 除了少数情况（如Orfeo发行的萨尔斯堡独奏会），肯普夫在现场和录音室的差异比他们更小一些。然而，顶级宗师恰恰就是在不大的幅度之中，牵一发而动全身。音色、分句、整体的情境，若不能以微小尺度的变化“撬动”巨大的表现力的差异，说实话，那还不够宗师的高度。
现场的肯普夫，有一种独特的锐气渗透在他的音质和细节处理中，将种种内在特质鲜明地逼现出来。首先，就是整体触键风格中的深透，现场的体现尤甚于录音室。 商业录音中的肯普夫，所弹出的音响温暖、柔和，同时有分量的特质，仿佛已经入某种抽象的高度。三方面的黄金比例太完美了。而在现场，那更鲜明地“扎入”键盘的穿透力，那瞬间直击人心的晶亮光彩，一时让我们感到：肯普夫好像不那么温和了？ 可当音符组织成为乐句，听者又发现温暖人心的句法，那用键盘说话，道尽深刻心灵的气息吞吐，样样俱在。 肯普夫先后与肯朋（Paul van Kempen）、莱特纳（Ferdinand Leitner）指挥的柏林爱乐合作，先后两次灌录的贝多芬《钢琴协奏曲全集》大概是乐迷最熟悉的录音。Melo这套唱片中，收入钢琴家与罗格纳（Heinz Rogner）指挥的柏林国立歌剧院乐团合作，现场演出相同曲目的唱片，则让我们看到另一种景观。 莱特纳指挥的商业录音中，肯普夫走在光辉与温柔的黄金分割点上，但在这个现场版中，首先就是要光辉灿烂。 表现慢乐章，大宗师在录音室里弹出仿佛是钢琴历史上最淳朴的歌唱句，而在现场，音符颗粒更加棱角分明、晶莹、美艳，长句的塑造是伟大成就，颤音的色泽、清晰都是伟大成就（当然真要说起来，肯普夫弹贝多芬还有啥不是伟大成就？？？）。同样的方向，同样的高度，不必开挂，也可以是另一种美。
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这次现场版全集中的《第三号协奏曲》之前发行过cdr
第一、第二号协奏曲的精致美感，在现场表现得一丝不苟。《第四钢琴协奏曲》中，对于贝多芬在第一乐章独特的长线构思，肯普夫的商业录音是线条畅阔，音乐的进行流畅无比，又不将推动放在面上的典范（又是一种黄金分割）。而在现场，同样畅阔的气息，大宗师更强劲地推动音乐的进行，却并非通过加快速度，或Rubato的广泛运用来实现。 肯普夫是在一系列音乐发展的关键点上做出强化，轻重缓急的思路，都并未离开德奥学派的大方向。处理本身，却为他所独有。哪怕是贝多芬第四钢协这样的作品，大宗师也能发前人所未见，又弹出后人难学的独特之演。 这次现场是五首协奏曲分两日弹完，还是收入加演。无论《第三钢琴协奏曲》中，独奏乐器雄健的轮廓塑造，还是《第五钢琴协奏曲》中，大宗师光彩夺目地纵横全曲，演奏都让你感觉肯普夫弹完之后，下一秒就会带着他标志性的优雅神情说：演奏者的持续力？那是啥啊？ 如今，人们对音乐会曲目“量”的堆积越来越热衷，对于“质”的呈现，则越来越淡漠。结果，就是能一场演奏很多的演奏者多了起来，能真正将一首协奏曲弹好的人，却越来越少。 肯普夫之所以成为历史性的标杆，商业录音已经说明了原因，这次现场却让我们看到更多。那就是，天花板级的协奏曲演绎两天弹五首，而每场弹完，对于钢琴家唯一的影响似乎仅限于加演曲目弹得比平时更激情些。 标杆不就是用来标定高度的吗？起码不断提醒人们明白高度是怎么回事，否则还真以为人气高一点，成名久一点就能称大师了...... 与同一组合演出莫扎特《第27钢琴协奏曲》、勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》的音乐会上，肯普夫对于莫扎特中深层技巧的驾驭，足可令同行屏息。触键的质感与跑动的均匀，真真踏水无痕，又无丝毫雕琢太过的拿捏感。整个第一乐章，仿佛无一句特意的“唱”，却又无处不歌唱。
每一指触的质感趋向完美之极，各自有高度的独立性。但在如歌的旋律线条中，大宗师一方面没有特意去“连”，无论通过手指还是踏板，另一方面，分分钟将一种用乐器说话般的表达性，同旋律的歌唱美感本身在绝高的层面融为一体。 伟大的歌唱家，往往能做到说、唱合一，肯普夫在莫扎特与勃拉姆斯这两首协奏曲的慢乐章，亦弹出在乐器上呈现这种境界最崇高的典范。 说到这套唱片里的莫扎特，可能我们都希望现场录音中能有一些录音室之外的选曲，但肯普夫仅仅选择了他灌录商业录音的第15、第20、第24和第27号，这四首钢琴协奏曲。 他并不离开自己精心划定的范围。然而钢琴家的演奏方式和商业录音有一定不同，更为“交响化”——不是更多在钢琴上体现出管弦乐般的效果，而是更多使钢琴成为管弦乐整体的一部分。 贝多芬协奏曲中被现场环境逼现出来的锐气，到了莫扎特这边就反其道而行之地收敛起来。种种微妙分寸的把握，有待我们细心去体会。有时现场录音的问题，在于独奏家没遇上好指挥。而在这里，肯普夫的构思能充分实践，离不开四位顶尖的协奏曲专家：约胡姆（第15号）、Muller-Kray（第20号）、明欣格（第24号）与罗格纳（第27号）。 本次Melo这套唱片，不仅秉承该公司尽可能采用母带作为音源的原则，还有差不多90%的内容是首次以cd形式发行。先前CLAXL推出几款肯普夫的现场录音，价格高昂，且在国内非常难买。其中一张，收入了1963年的波兹坦独奏会的部分内容。
本次则是整场收入，包括两首加演。这场独奏会体现了钢琴家的最佳状态。表现巴赫《第五号法国组曲》，音色控制直接封顶。莫扎特K. 310弹得激荡而有冲劲，舒伯特《四首即兴曲》d. 899精致格局中的抒情性有时被带向史诗层面。 第一首即兴曲中，1、2两段结尾天外飞来般的歌唱旋律，肯普夫的演奏仿佛Slezak唱舒伯特的艺术歌曲——将英雄性完美隐藏在抒情的外衣之下。 虽然这套唱片中的独奏内容不算多，单单波兹坦独奏会这一场，也让人难做他求。同独奏内容对比鲜明的，是室内乐的部分。虽然演奏时间也就比独奏多了一点，但这套唱片在曲目方面的惊喜，主要来自室内乐这块。 钢琴家没有留下商业录音的两部巨作，莫扎特《第一号钢琴四重奏》与勃拉姆斯《第一号钢琴三重奏》，合作者都是顶级配置。莫扎特那首是同阿玛迪乌斯四重奏合作，肯普夫将他弹莫扎特协奏曲时某些超然的气质收敛起来，结构的凝聚更加鲜明；阿玛迪乌斯组则放松了单独表现莫扎特弦乐四重奏时的强劲推动力，演奏变得更为优雅。 这份录音的可贵之处，也在于阿玛迪乌斯四重奏后来灌录该作的商业录音时，虽然搭配克林（Walter Klien）这样的大师，却是四重奏团最后阶段录的音。当然也是经典之作，但岁月的痕迹，还是有一点点爬上提琴家们的手。反观现场录音中的状态，那真是各方面的鼎盛。
除了莫扎特的四重奏，Melo这套唱片中其它的室内乐基本都来自卡萨尔斯的普拉德音乐节。 维格四重奏是普拉德的常客，该组合与卡萨尔斯合作舒伯特《弦乐五重奏》的录音由Philips发行了唱片。Melo的套装里，勃拉姆斯那首三重奏是同维格四重奏的一提桑多·维格（Sandor Vegh）与卡萨尔斯合作。还有肯普夫与维格合作的贝多芬《第十号小提琴与钢琴奏鸣曲》，以及同卡萨尔斯合作的贝多芬《第五号大提琴与钢琴奏鸣曲》。 整体上，维格始终没向独奏家的方向发展，虽然留下一些二重奏录音，此时是他演奏状态最佳的阶段。卡萨尔斯后期独特的抒情性，有时强度与感人特质更甚以往。肯普夫在室内乐中的层次处理，也到达了独奏那样的高度。他从不会弹得“太响”，当然不仅限于分贝数，而是从音量到乐器的整体形象。 在勃拉姆斯《第一号钢琴三重奏》谐谑曲乐章的中段，听着钢琴默默衬托另外两件乐器的吟唱，我们对于“大钢琴家”这个概念的认识，终归会更深一层。 肯普夫在普拉德音乐节的录音，之前Music & Arts的套装里发行过一部分。Melo可能为了尽量选择首发录音，就没有设法再版那套的内容。本次的普拉德独奏录音，包括贝多芬Op. 111，正好同Music&Arts的发行构成贝多芬最后三首奏鸣曲的完璧。至于肯普夫和费拉斯合作贝多芬《克鲁采奏鸣曲》的精湛演绎，就只能在之前那套唱片中找寻了。
精妙一时不能尽，本篇就说这么多吧。 开头提到，Melo Classic是个让人爱恨交织的品牌。它长期的消费者，恐怕都是对历史录音一往情深的人。在历史录音唱片发行进入颓势，很多公司正式结束，或者渐渐如同冬眠的当下，Melo每隔一段时间就推出一批唱片，非常坚挺地逆势而行。 然而越来越简陋的制作，既体现在片基的质量乏善可陈，也体现在有时全新未开封的盘片上，就频频出现因为制作过程的粗糙而产生的各种痕迹，细丝胶水印、擦伤等等。对于新唱片而言，这样的品控偶尔已在挑战乐迷心中的底线。 我之前遇到的不算太夸张。然而，某一套唱片还是让我一瞬间产生了永远离开这个品牌的想法。但后来，听了同一批买的其它几张，还是决定再给它几次机会…… 这次肯普夫的大套装确实解决了这个问题。碟片的质量有提升，那样的痕迹不复存，因为一盒里每张唱片有独立的纸套。之前那种2cd三折页的装帧，希望以后也能提升品控。 以母带为音源固然很有魅力，但有时母带保存状况不佳，无法实际提升效果。而这次的肯普夫大套装的内容，母带都有上佳状态，原始的录音效果也都相当不错。就是莫扎特《第20钢琴协奏曲》的乐队部分稍微有一点糊，其它内容的细节质感与层次都很可以。
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Melo之前发行的肯普夫的独奏录音
做到这个品质，如果单张设定比较高的价位，也是可以接受的。Melo这套却以环保装的定价面市，有望修复该品牌和它的长期消费者之间爱恨交织的关系。总之，听完肯普夫的现场录音大套装，我决定再爱Melo一次。
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楼主: stevenxian
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狗仔卡
发表于 2024-2-14 20:36
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